L'Expressionnisme Allemand
- vnicolemusique
- 25 janv. 2024
- 6 min de lecture
Der Blaue Reiter, Franz Marc, 1911, Huile sur toile, Städtische Galerie im Lembarhaus, Munich.
Chers lecteurs,
J'espère que la petite playliste vous aura plu. Aujourd'hui nous allons aborder un sujet un peu difficile et qui sera en plusieurs épisodes.
Difficile pour plusieurs raisons :
La musique que vous allez entendre n'est certes pas celle que l'on pourrait entendre à la radio, ni à la télévision, ou alors à des heures très tardives.
L'art qui va être évoqué, est depuis quelques années un peu plus connu et apprécié mais reste tout de même souvent destiné à un public averti ou tout du moins curieux.
La littérature reste elle aussi quelques fois obsolète et notamment la poésie. C'est le Symbolisme.
L'art de vivre à cette époque est un fin mélange entre positivisme absolu et dépression à l'évocation d'une guerre prochaine.
Mais voilà, l'Expressionnisme est un moment suspendu dans l'histoire des arts et qui va permettre à bon nombre d'artistes modernes de pouvoir enfin créer avec plus de liberté et avec des outils nouveaux. Comment ne pas l'évoquer avec vous ?
J'ai eu la chance dans mes études d'avoir un grand professeur en Licence qui m'a fait découvrir ce courant artistique, cette musique. Monsieur Weber était un passionné. Son cours en fin d'après d'après midi était un de mes cours favoris. Je ne pourrais jamais assez le remercier pour cette découverte qui a changé toute la perception que j'avais de la musique.
Il arrivait, toujours de sombre vêtu, à pas feutrés. Nous étions nombreux dans un tout petit amphi de la Sorbonne. Les lumières du jours entraient avec parcimonie et les lumières des néons n'étaient pas beaucoup plus violentes.
Il montait sur l'estrade, les mains dans le dos . Nous saluait et commençait son cours. Sa voix était douce et lancinante. " Sotto voce " . Deux heures intenses où nous entendions des musiques de Schönberg, Berg, Webern. Où il nous montrait des tableaux de Kandinsky, Marc, Shiele, Klimt et bien d'autres.
De cette année de licence, en Expressionnisme Allemand, j'ai retenu que je ne pourrais jamais expliquer la musique moderne, classique ou de variété sans la faire découvrir à mes élèves .
Aujourd'hui, c'est à vous que je vais essayer de l'expliquer. S'il vous plait, faites l'effort d'écouter, de voir, de lire jusqu'au bout. Même si cela n'est pas simple. Après vous ne verrez plus jamais les tableaux, écouterez la musique de la même façon.
Voici donc la première partie de cet Expressionnisme allemand:
Schönberg et la musique Atonale.
[ ...]
"J'aspire à: une libération complète
de toutes les formes
de tous les symboles
de la cohérence et
de la logique.
Donc : [ ... ]
En finir avec l'harmonie comme
ciment ou comme pierre à bâtir une architecture.
L'harmonie est expression et rien d'autre.
En finir avec les partitions interminables
qui pèsent des tonnes; [...]
La musique doit être brève.
Concise ! En deux notes: non pas construire,
mais "exprimer" !!.
Et le résultat que j'espère:
pas d'émotions stables, stylisées et stériles. "
Lettre d'Arnold Schönberg à Ferruccio Busoni, le 15 ou 18 Août 1909
Et bien voilà résumé de ce qui va nous intéresser plusieurs fois dans ce blog.
On a du mal à imaginer que le compositeur qui écrit cela vit à la même époque que la Vienne des empereurs et de la valse viennoise. Et pourtant c'est le cas.
Pour ceux qui sont déjà allés à Vienne, c'est ce qui surprend le plus : une multiplicité de styles, de genres, cohabitant sans jamais se heurter. Vienne est une ville merveilleuse qui exsude la création artistique. A coté d'un bâtiment néobaroque vous pouvez trouver un autre d'Art Nouveau. Le palais de Schönbrunn est un petit Versailles à l'Autrichienne. Mais pas très loin on peut voir les constructions d'Otto Wagner ( rien à voir avec le compositeur ) où ses compositions reposent sur l'économie de couleurs, le dialogue du bronze du blanc et du doré.
L'Eglise Saint-Leopold à Steinhof (Vienne),1904 à 1907, Otto Wagner.
Palais de la Sécession, Joseph Maria Olbrich, 1898, Vienne
Les artistes de tous bords ne veulent plus de cet art exubérant , aux décorations dégoulinantes des balcons, des peintures représentant des bals où les femmes portent des robes à crinolines, des musiques tellement denses qu'on n'arrive plus à entendre la mélodie. Les artistes font alors Sécession. Un art nouveau en résultera. Plus pur, aux formes et aux lignes épurées, aux décors géométriques, avec peu de couleurs, aux musiques directes dont on va chercher le moyen de s'exprimer par un nouveau langage, une mode plus stylisée mais plus moderne.
C'est à ce moment qu'Arnold Schönberg décide d'appliquer ce qu'il avait écrit dans sa lettre à Busoni.
On peut considérer Schönberg comme un compositeur presque autodidacte. Il n'aura eu dans tout son apprentissage qu'un seul professeur, Alexander Von Zemlinsky. C'est avec lui qu'il apprend le contrepoint, l'art de l'écriture musicale . Avec lui, il grandit sous l'influence de Richard Wagner et de Johannes Brahms. C'est une musique romantique et post romantique, bien loin de celle qu'il va composer. Néanmoins ces influences se ressentent dans une de ses première grande composition:
les Gurrelieder , " les chants de guerre "
You tube: Gurrelieder, Schönberg
Puis, il se tourne vers la musique française du début de siècle avec Claude Debussy. Il apprécie le " flottement " harmonique de Debussy. Cette volonté de ne plus savoir vers où on va réellement.
C'est avec Das Buch der hängenden Gärten, " Le Livre des jardins suspendus " de 1908, sur des poèmes de Stefan George que Schönberg se détache de la tonalité.
You tube: Das Buch der hängenden Gärten , Schönberg
Définitions musicales :
C'est à ce moment qu'il nous faut aborder un peu de définition musicale.
( Je vous avais prévenu, cela va être un peu difficile. Pardon pour les musiciens qui lisent ce blog , vous savez ce que je vais aborder. Je vais donc faire aussi simple que possible )
Jusqu'au 20ème siècle, la musique est principalement tonale. On utilise depuis la fin du Moyen Age des modes Majeur ( plutôt joyeux ) et Mineur ( plutôt triste ).
Le système tonal fonctionne à partir de ces deux modes.
exemple de musique Majeur:
Le beau Danube Bleu, Strauss
exemple de musique Mineur:
La symphonie fantastique Berlioz, 5eme mouvement , nuit de Sabbath
Bien sur, dans la musique , on peut passer du Majeur au Mineur et inversement.
Dans la musique de Schönberg, Il n'y a plus ni Majeur, ni Mineur. C'est ce que l'on appelle: l'Atonalisme. S'en suit une volonté de faire ressentir juste " l'expression " des sentiments dans la musique. C'est ce qu'on appelle " l'Expressionnisme Allemand ".
( Ouf ! Je crois que je ne peux pas faire plus simple ..... Mais je sais aussi au combien c'est difficile pour des personnes qui ne sont pas musiciens. )
Cet expressionnisme Allemand va se rattacher au Sécessionnisme Viennois dont nous avons parlé au début de ce post. Une nouvelle façon de composer, d'exprimer ses sentiments . Non pas par une mélodie joyeuse ou triste mais par une approche sensitive de la ligne musicale.
Schönberg a changé à ce moment le cour de l'histoire de la musique.
Aujourd'hui, il nous semble tout à fait normal d'entendre des musiques qui n'ont pas vraiment de mélodie que l'on pourrait siffler dans la rue. Ou une atmosphère impalpable. Mais il aura fallu tellement de temps pour arriver à ce résultat.
Un de mes élèves, fan absolu de rock et de hard rock, m'a dit à la fin du cours sur l'atonalisme qu'il comprenait enfin les musiques qu'il affectionnait. J'ai trouvé cela touchant que cet hommage à Schönberg soit rendu.
C'est avec un morceau emblématique de Schönberg que nous allons finir ce post.
Dans l'année de mes cours pour les troisièmes, je vous avoue que ce morceau était pour moi un moment de grâce. La plupart de mes élèves étaient des auditeurs assidus du rap. Normal, j'en écoute aussi . Mais c'est à ce cours que je leur donnais du grain à moudre pour le reste de l'année.
Alors , vous allez faire comme eux:
tout d'abord vous allez écouter le Pierrot Lunaire, opus 21 de Schönberg sur des poésies de Albert Giraud. Ce morceau a été composé en 1912.
Puis vous allez essayer de trouver qu'elle est la particularité du chant. Allez, je compte sur vous pour ne pas tricher.
You tube :
Pierrot lunaire Schönberg
Autoportrait, Arnold Schönberg, vers 1910
Regard, mai 1910, Arnold Schönberg
Bien, j'espère que vous n'avez pas triché.
Alors qu'en pensez vous ? Bizarre cette façon de chanter. Enfin peut-on parler de chant ? Un peu, mais aussi du parlé. Du parlé chanté, du chant parlé ... Cela ne vous rappelle rien ?
Et c'est à ce moment qu'enfin, je pouvais expliquer vraiment à mes élèves que toutes les musiques d'aujourd'hui prenaient leurs racines dans le passé. Et oui :
cette façon de chanter se nomme le " Sprechgesang " ( parlé chanté ) et est un des ancêtres du Rap.
Je leur passais alors un enregistrement d'une grande chanteuse allemande qui a fait ses débuts dans l'opéra lyrique mais qui a ensuite opté pour le hard rock: Nina Hagen
You tube
Naturträne, Nina Hagen
Voilà chers lecteurs, je vous laisse sur ces quelques notes. C'est le premier chapitre d'autres post sur cette période très riche. Bonnes écoutes. A bientôt pour une petite nouveauté.
Petits plus :
Albert Giraud
Pierrot lunaire
Otto Wagner
Sécession viennoise
L'expressionnisme au cinéma:
L'aventure du Cavalier Bleu ( émission sur France 2 )
Franz Marck et auguste Macke: l'aventure du cavalier bleu ( teaser de l'exposition
l'Orangerie )
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