La musique instrumentale à la Renaissance
- 30 nov. 2023
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Chers lecteurs,
cette fois notre machine à remonter le temps va nous transporter jusqu'au XVIème siècle. La Renaissance.
Il est vrai que ce siècle va être une véritable bouffée d'air pour les arts. Les dernières années du Moyen Age n'ont pas été très favorables à ceux-ci. Pourtant techniquement, il y a eu des avancées et pas des moindres. Jusque là, la musique se joue à l'unisson. C'est à dire une même note que tout le monde joue ou chante. Bon, c'est joli, mais au bout d'un moment, ça peut devenir lassant.
A partir du XIVème siècle, on va commencer à écrire la musique pour plusieurs voix qui chanteront ou joueront des notes différents en même temps. C'est ce qu'on appelle la Polyphonie ( poly: plusieurs, phonie : sons ). Et là c'est un monde merveilleux qui va s'ouvrir pour tous les musiciens. Imaginez un orchestre symphonique ( 81 musiciens tout de même qui jouerait les mêmes notes tout le temps ensemble ). Bine évidemment, cela ne va pas se faire en deux jours. Vous vous doutez bien que cela va prendre du temps et surtout ne va pas aller sans des détracteurs. La notion de plaisir ne devait pas être évidente. La musique était sérieuse.
( S'il y en a parmi vous qui aiment Kaamelott du grand Alexandre Astier, je vous recommande vivement de regarder l'épisode de la quinte juste. Un vrai bonheur. )
Les noms de compositeurs commencent à poindre le bout de leur nez: Guillaume de Machault, Josquin des Prés, Guillaume Dufay.
Qui n'a jamais écouté Milles regretz de Josquin des Prés ? C'est une merveille.
Voici le lien pour vous remettre la mélodie en tête :
Les années avancent et avec elles vient s'installer la Renaissance. Epoque fastueuse, même si les guerres et les maladies font encore rage: la peste noire; l'invasion de l'Italie par les français; le sac de Rome par Charles Quint; 1515: la bataille de Marignan ( si, si celle-là même qu'on apprenait par cœur étant petit ) .
Les arts vont très vite évoluer. Et dans tous les domaines: la littérature, la musique, les arts picturaux, la sculpture, l'architecture.
Les notions de beauté et de plaisir sont les deux rouages de cette période.
On ne veut plus souffrir du froid dans les châteaux où il n'y a pas de fenêtres, ou les longs couloirs sont mal éclairés. Où il n'y a pas de douceur. La femme, souvent laissé à la dernière place au Moyen Age, devient le soucis primordiale de la Renaissance. On écrit pour elle, on l'aime, on se tue d'amour pour elle.
Dans toute l'Europe, il n'est question que d'amour courtois, de belles poésies, de belles musiques, de danses.
Ah tient, de danses. On s'amuse donc aussi ? Mais oui et beaucoup. Quand les dames attendent leurs prétendants, elles écoutent de la poésie courtoise.
Les poètes français se rassemblent sous la bannière de la Pléiade . On y trouve Ronsard, Belleau, de Baïf, Jodelle. Seul Du Bellay n'y prendra pas part. Et ces poètes inspirent les musiciens.
Heureux qui comme Ulysse : https://youtu.be/1yI75QDF_8k?si=0XDJ62EUzxV3uRFI
Mignonne allons voir si la rose, Ronsard : https://youtu.be/tbfO8les0v8?si=EE3i3OtAUpyaQFyp
Et quand les prétendants sont là, au château, pour les bal et le repas, elles dansent .
Scène de Bal, Peintre flamand travaillant en France, dernier quart du XVIème siècle, huile sur toile, 94x155cm, Blois, Musée du château, inv. 872.3.2
Que penser de cette scène ? Les musiciens sont installés en hauteur pour que le son de leurs instruments soit bien audible. Ils jouent sur une estrade. Il y a des violons, violes de gambe, instruments à vents. C'est visiblement un bal aristocratique: les robes de ces dames sont très belles, dans du beau tissu, ornées de dentelles. Les bijoux sont de sortie. Les messieurs portent les pourpoints, hauts de chausse, collants et chaussures à bout pointu.
La danse parait enlevée et dynamique: c'est une gaillarde. le pas sauté de la dame le montre.
Voilà donc la musique :
Gaillarde Napolitana, Antonio Valente ( ca 1530-1585 ), Hesperion XXI, Jordy Savall à la viole de gambe
(Je vous invite à bien regarder la vidéo vous allez voir des instruments d'époque.)
Mais voilà danser une gaillarde fatigue. Il faut donc alterner les vitesses ( le tempo ) des danses. Il y en a une qui est particulièrement intéressante. Ecoutons la en premier lieu.
La passacaille d'Antonio Falconiero ( ca 1585-1656), Hesperrion XXI, Direction Jordy Savall
C'est une musique lente, obsessionnelle, pour un quintette ( 5 instruments ). Son nom la passacaille vient d'Espagne. Pasar : passer; la calle : la rue. C'est donc à l'origine une musique destinée aux processions religieuses. Pas du tout une musique de danse. Et pourtant elle va être très en vogue à la Renaissance car elle permettait comme la Pavanne de montrer ses beaux atours.
Procession sur la place San Marco, Gentile Bellini, Galleria dell academia, Florence.
Voilà, chers lecteurs, se sera tout pour ce soir. Il y a matière à écouter et voir. Le prochain post sera sur les instruments que nous avons écouté aujourd'hui. Bonne soirée.
Super, quel plaisir de lire ce post